Cronograma de aulas 1º. Bimestre – Turma: 8º. Ano

 

Mês: Fevereiro

1º. Aula  –

Tema da aula: Dinâmica inicial – Desenhando por comandos !

 

2º. Aula  –  Tema da aula – Conhecer a origem do Cinema -  7º. Arte e o artista Charles Chaplin.

Filme - Luzes da cidade

Correção da  Avaliação diagnóstica.

 

3º. Aula  – Tema da aula:   Texto -  A Origem do Cinema. Exercício.

 

Feriado de Carnaval

 

Mês:  Março

1º. Aula -  “Desenhar é uma forma de se comunicar e expressar por imagens.”

Tema da aula  - Desenhar e pintar . Tudo começa aqui.

 

Greve

 

Mês de Abril - Volta da greve

 

1º. Aula de abril -   Tema da aula  - A ESCULTURA: CONCEITUAÇÃO, OBSERVAÇÃO E EXERCÍCIO

 

Dever:  Fazer linha de tempo da origem da escultura para entregar.

 

1º Aula de Abril - Volta da greve

TEMA:  ARTES VISUAIS  -  ESCULTURA : CONCEITUAÇÃO E EXERCÍCIO 

Além da pintura, existem outras formas de representar artisticamente as figuras humanas. A escultura é mais uma dessas maneiras. Para fazer uma escultura, o artista pode trabalhar com uma grande diversidade de matérias primas, como mármore, bronze, argila, madeira, entre outros. A escultura apresenta forma e volume, ou seja, é um objeto tridimensional, ou seja, é um objeto que tem três dimensões: altura, largura e profundidade.

 

A origem da Escultura:

É técnica de representar objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como gesso, pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação, fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Sua origem baseia-se na imitação da natureza, com o intuito maior de representar o corpo humano. A escolha do material envolve a técnica utilizada. Novas técnicas como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas, plásticos, materiais tridimensionais tem sido empregadas.

A escultura na Pré-História foi associada à magia e à religião. No período paleolítico, o objetivo era moldar animais e figuras humanas, geralmente femininas. A escultura, como é conhecida atualmente, surgiu no Oriente Médio, foi uma das últimas artes a serem desenvolvidas durante a Idade Média, talvez pelo apelo sensual.

 

A Grécia Clássica é o berço ocidental da arte de esculpir, desde os seus primeiros artefatos em mármore ou bronze a partir do século 10 a.C., até o apogeu da era de Péricles, com as esculturas da Acrópole de Atenas. Posteriormente, os romanos aderiram à cultura clássica e continuaram a produzir esculturas até o fim do império, difundindo o trabalho em mármore por todo o império. Foi no Renascimento que a escultura se destacou, com a famosa estátua de Davi, de Michelangelo. Donatello e Verocchio foram outros mestres importantes do período. 

Entre os séculos XIX e XX, destacam-se os artistas Constantin Brancuse e August Rodin, com a escultura o Pensador, dois mestres da escultura que influenciaram vários outros artistas.

 

Atenção -   Agora responda as questões no seu caderno:

1.       Porque a escultura é um objeto tridimensional nas artese visuais?

2.       Como é feita a escolha do material para fazer a escultra?

3.       Complete a frase: Escultura é a técnica..........................................................

4.       Na Pré-História como a escultura foi associada?

5.       A escultura como é conhecida atualmente surgiue onde?

6.        “ É o berço ocidental da arte de esculpir”. Cite o local que faz referencia a essa frase.

7.       Cite dois artistas importantes no periodo do Renascimento.

 

  8.Qual o nome da escutura de August Rodin? 

1º aula - Março -

“Desenhar é uma forma de se comunicar e expressar por imagens.”

Tema da aula  - Desenhar e pintar . Tudo começa aqui.

Texto explicativo:  Desenhar e pintar

O desenho é uma linguagem visual e serve como ferramenta de trabalho de quem constrói, de quem decora, de quem quer contar uma história. Ilustradores, arquitetos, designers, artistas e outros profissionais desenham. A pintura e o desenho continuam valiosos, mesmo em uma época em que a fotografia e o vídeo capturam imagens instantaneamente.

 Podemos ter prazer em apreciar em uma tela ou papel, as formas e como são trabalhadas as figuras. Esse prazer transmitido pela obra é chamado de prazer estético. O artista plástico, na execução de seu trabalho, busca sempre experimentar novas técnicas para concretizar suas ideias. Ao visitarmos seu ateliê, é provável que encontremos uma grande variedade de instrumentos e materiais que lhe permitem trabalhar, como pincéis, tintas e pigmentos, lápis e, por que não, um computador, como instrumento de trabalho. Vivemos rodeados de imagens impressas e eletrônicas: nos jornais, na TV, nas revistas, na internet, nas camisetas e nos telefones celulares, por exemplo. Imagens que são produzidas em larga escala por meios eletrônicos ou mecânicos. Mas nem sempre foi assim. Até um determinado período histórico, imagens, criadas a partir de desenho ou pintura, eram feitas artesanalmente, uma a uma. Desenhar é uma forma de se comunicar e expressar por imagens.

 O que diferencia o desenho da pintura é o material, os processos e os procedimentos criativos. Podemos dizer que o desenho trabalha o gesto gráfico e a pintura, o gesto pictórico, que em geral, tem mais superfície. Os materiais gráficos são, por exemplo, o lápis, caneta, carvão, e os de pintura são pincéis, rolos e todo o tipo de tinta. Essas classificações são importantes para entendermos a arte tradicional.

Praticar a arte - Interpretando as imagens:

Atividade: 

 1.Estamos cercados de diversas modalidades e tipos de imagens. Escolha uma delas e se inspire e crie uma capa de caderno, ou de livro ou para divulgar um musical, ou um produto da sua imaginação, ou uma música.

 

 

 

 

3º. Semana -

                   

Texto explicativo   - O CINEMA

Uma das tecnologias mais incríveis da nossa história é a possibilidade de deter imagens, diferente da fotografia que é apenas uma imagem, a filmagem consegue captar em média de 30 fotografias por segundo, e é isso que gera o movimento ao apreciarmos um vídeo. Quando você vê um filme de um cavalo correndo, por exemplo, na realidade é apresentação sucessiva de fotografias paradas. Elas se sucedem uma à outra, tão rapidamente que os seus olhos não podem separar cada imagem da próxima, desta forma, o animal parece mover-se. Esse é o princípio básico do cinema e também das animações que estão nos sites, nas televisões e nas propagandas. 

Essa imagem-movimento só foi possível em 1889 com a invenção do cinetoscópio. A partir dessa criação, na década seguinte, ocorreu o desenvolvimento do cinema como conhecemos hoje. Em 1895, os irmãos Auguste e Louis Lumière apresentaram o filme “A Chegada do Trem na Estação”. A primeira exibição foi tão impactante que os espectadores acreditaram que a locomotiva iria atropelá-los. Foi nessa época que nascia o cinema.

UM MUNDO EM PRETO EM BRANCO 

 Em 1902 foi exibido o filme “ Viagem à lua”. Daí em diante, esse evento conquistou milhares de fãs em todo o mundo. Os filmes eram produzidos em preto e branco e as falas dos atores diversas vezes foram colocadas em legendas para que o público compreendesse a história. Todavia, contra toda a tecnologia que se apresentou rapidamente, um dos maiores gênios do cinema jamais precisou de uma única palavra para se expressar: Charlie Chaplin.

No início do cinema, os filmes eram acompanhados por música ao vivo. Grandes orquestras  acompanhavam  as  exibições.  Em outros casos, atores dublavam o filme por trás da tela. Quando em seis de outubro de 1927 foi exibido “ O cantor de jazz” o cinema jamais seria o mesmo. O som chegou definitivamente às telas e as estrelas do cinema mudo não resistiram a essa tecnologia. O público rendeu-se ao som e Hollywood tornou-se o maior centro de produção de filmes do mundo. Musicais invadiram as telas onde o som era a própria estrela. E em 1935 mais uma novidade: a cor. Agora o cinema já tinha som e cor, logo, não havia mais limites para a imaginação do cineasta.

O CINEMA NO MUNDO-  O cinema está presente nos mais diferentes países e as histórias são contadas em praticamente todas as línguas. Com maior ou menor grau de profissionalismo, o cinema é a expressão de um povo imortalizada na tela. Através dele, conhecemos os costumes e a cultura de povos que provavelmente jamais teríamos a oportunidade de conhecer de perto.

O CINEMA NO BRASIL - A primeira exibição no Brasil aconteceu em 1896, no Rio de Janeiro. Todos os filmes eram documentais. Mas o passo decisivo para o desenvolvimento do cinema nacional veio quando os imigrantes italianos chegaram a São Paulo. Eles acabariam tomando conta do mercado nos próximos 30 anos.

CONCLUSÃO - Cinema é Arte. Como toda a arte, ele está à frente de seu tempo. E os verdadeiros artistas contestam sua própria arte. Ela está em constante transformação assim como o próprio homem. E o cinema continuará se transformando e contando a história desta transformação.       
 

Leia o texto e responda

1. Sobre o cinema, assinale a alternativa FALSA.

A. O cinema é uma expressão artística e cultural de um povo.

B. A movimentação é o princípio básico do cinema.

C. O filme é uma sucessão de fotografias em movimentos.

D. As animações também fazem parte da cultura cinematográfica.

2.Como   podemos definir     a    filmagem cinematográfica?

3.Qual foi a importante invenção que possibilitou o desenvolvimento do cinema no mundo?

4.Quais eram as características dos filmes logo no início do cinema?

5.A implementação de áudio nos filmes foi um desafio para os produtores do cinema, o mundo apreciou um grande artista na história do cinema ele usou a mimica. Quem foi esse ator e compositor?

6. Escreva no seu caderno os marcos importantes do cinema na linha de tempo: 

a) 1889  

b) 1895    

c) 1896  

d) 1927    

e) 1935

7. Assinale a alternativa FALSA:

a. Os    italianos contribuíram      para o desenvolvimento do cinema no Brasil.

b. O primeiro filme apresentado no cinema foi da chegada de um trem.

c. A fotografia foi uma invenção importante para o desenvolvimento do cinema.

d.O Brasil foi um grande produtor de filmes de ficção no início do cinema.

8. Descreva o  que mais chamou sua atenção na história do cinema?

2º - Aula - Mês fevereiro -

 

Tema da aula – Conhecer a origem do Cinema -  7º. Arte e o artista Charles Chaplin.

 Habilidade: (EF69AR03) - Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.

 Frases do artista:

 A vida me ensinou a sorrir para as pessoas que não gostam de mim, para mostrá-las que sou diferente do que elas pensam.     Charles Chaplin.

 Nosso cérebro é o melhor brinquedo já criado: nele se encontram todos os segredos, inclusive o da felicidade.    Charles Chaplin.

OBJETIVO DA AULA.  Ao final da aula os alunos deverão ser capazes de falar sobre a origem do cinema, que é uma linguagem audiovisual, e a contar a história do filme Luzes da cidade.

 

Objetivo de aprendizagem -

Refletir sobre o cinema mudo, para aprender suas características e como recurso de aprendizado, percebendo que muitos de seus recursos continuam atuais.

 

Quem foi Chaplin? 

Chaplin nasceu em Londres, Inglaterra, em 1889.

Foi um dos ícones do cinema mudo e trabalhou não apenas como ator, mas também como produtor, roteirista e empresário cinematográfico. Conhecido mundialmente por "Carlitos", seu principal recurso era a utilização da mímica nas comédias.  Ele foi considerado um dos artistas mais completos.

Morreu em 1977 -

 O  filme Luzes da cidade é um marco na história do cinema.

 Conta a historia de um vagabundo  que se apaixona por uma jovem cega que trabalha vendendo flores na rua. Ele fica sabendo que a moça e sua avó estão a ponto de perder a casa onde moram e tenta, de várias maneiras, conseguir o dinheiro de que elas precisam, porém sem sucesso. Em um golpe de sorte, o vagabundo salva a vida de um milionário e recebe uma recompensa. Isso lhe permitirá ajudar a jovem.

 

Questões:

 1.Vocês já tinham ouvido falar em “cinema mudo”?

2.Você acha que a criatividade está intimamente relacionada ao acesso às tecnologias? Por quê?

3. Você acha que a ausência de som era um empecilho para que as pessoas se divertissem ao assistir aos filmes da época do cinema mudo? Por quê? 

 Charles Chaplin deixou um legado para o cinema mundial -

 

Dever de Casa – Assista o trailer do filme Luzes da Cidade ou o filme todo e faça um resumo.